Директорът на операта Кристоф Лой: „Трябва да разказваме истински истории и това включва истории, които нараняват“

Има някои опери, при които почивката по средата на подготовките може да пристигна като благословено облекчение. Електра на Щраус — всичко в едно деяние, под два часа, съсредоточено, без нито една пропиляна записка — не е явен претендент, само че въпреки всичко всичко спря за Коледа.

Възползвайки се от четирите почивни дни, Кристоф Лой, шеф на новата режисура на Електра в Кралската опера в Лондон, прекара почивката си в Мадрид. Небето беше синьо, споделя той, и насърчи някакво ясно мислене („ Това е интензивно парче, тъй че да се отдалечиш малко от него не е толкоз неприятно нещо “).

Идеята да се доведат Лой и музикалният шеф на Кралската опера Антонио Папано дружно за Elektra датира от 2002 година Те към този момент са си сътрудничили по две други опери на Щраус и когато се оказват, че работят върху Tristan und Isolde от Вагнер със сопраното Нина Стеме, концепцията за взаимна Elektra със Stemme в основната роля изглеждаше подобаваща.

Чакането продължи 10 години, само че тяхната Електра ще дойде в точния момент, с цел да бъде последната нова продукция на Pappano, преди той да се отдръпна в края на този сезон. Разтърсващият небесата, пагубен шедьовър на Щраус би трябвало да бъде добър метод да се отпишете със жанр.

Сега подготовките още веднъж са в ход, откакто се качиха на основната сцена за първи път незабавно след Коледа. 61-годишният Лой споделя, че макар че е бил разпален оперен клиент от младостта си, Електра не е творба, която е гледал доста постоянно. Ранна среща с класическия запис от 1967 година с присъединяване на Биргит Нилсон, която беше изобразена на обложката на плочата със злокобен грим, го остави с чувството, че операта би трябвало да е „ малко като шоу на ужасите на Роки “.

„ Всичко, което си спомних, беше, че беше за тъмната страна на живота “, споделя той. „ Разбира се, операта наподобява нападателна, даже измъчена и е за рискови страсти – две деца възнамеряват гибелта на майка си – само че когато препрочетох партитурата, се влюбих в сцената, в която Електра се среща и разпознава [брат си] Орест. Всеки в операта се стреми към този остров на мира и това беше ключът към разбирането на цялата опера. “

При адаптирането на пиесата на Софокъл либретистът на Щраус, Хуго декор Хофманстал, реализира незабравим синтез на древногръцки нещастието и науката логика на психиката, която се развива през първото десетилетие на 20 век посредством работата на Фройд. Структурата и наличието на Софокъл са налице, само че естетиката, както я назовава Лой, наподобява съвременна.

„ Операта е фройдистка, тъй като демонстрира резултата, който родителите имат върху децата си “, споделя той. „ За тези три деца това е пагубно. Героите се усещат доста самотни и в тях се случват доста неща. Започвайки с майката, Klytämnestra, те демонстрират огромен капацитет за саморефлексия и в сцените с разговор наподобява, че имат потребност да приказват, тъй като желаят да извадят нескрито възприятията, които са затворили в себе си. ”

Лой споделя, че е имал дълги полемики с дизайнера за това коя посока да поеме – Древна Гърция или Виена на Фройд – само че не разкрива окончателното решение. Така или другояче, той вижда какъв брой непосреден преходът на този век ни наподобява към момента през днешния ден, тъй като толкоз доста неща, които са централни за живота ни, са почнали тогава. „ Когато хората ме питат „ Какво е значимо през днешния ден? “, давам отговор, че не знам, тъй като е прекомерно покрай мен. Мисля, че по тази причина Шекспир беше интелигентен и в никакъв случай не написа пиеса за сегашното си. “

През последните 20 години Лой стана постоянен клиент на Обединеното кралство. Неговите продукции за Кралската опера включват „ Ариадна на Наксос “ от Щраус, „ Лучия ди Ламермур “ от Доницети, „ Лулу “ от Берг и неотдавна възобновената завладяваща режисура на „ Силата на ориста “ от Верди.

Освен това той е режисьор на елегантни постановки Глайндборн от „ Ифигения в Авлида “ от Глук и, по време на пандемията, „ Луиза Милър “ от Верди. Някои хора назовават ​​продукции като тези „ минималистични “, само че Лой споделя, че простотата на стила значи, че продукцията може да се концентрира върху това, което е най-важно: пеенето и текста.

Този фокус върху основите на операта значи Лой е по-малко податлив да подчертава върху актуалните настройки. „ Не разбирам тази фикс идея за политическа уместност “, споделя той. „ Когато Кармен е убита от Дон Хосе, несъмнено, че не е политически правилно, само че просто бих споделил, че не е вярно да убиеш някого. Великите творби, които са част от канона, постоянно се занимават с нещастия или обстановки, които са неприятни, само че операта може да ни помогне да ги забележим от друга или по-добра вероятност, да преминем през тези страсти, без да се постанова да убиваме някого. Трябва да описваме същински истории и това включва истории, които нараняват. Ходим на кино, тъй като желаеме да бъдем шокирани или разплакани, тъй че, апелирам, дано се стремим към същото в операта. “

Философията на Лой е да отваря порти за всички. „ Спомням си, когато започвах като помощник, имахме ансамбли в Германия, където имаше хора от цялостен ​​свят, всички цветове, всички религии, и смятахме, че това е естественият метод. Трябва да помним тези времена, когато никой не забелязваше в каква химера живеехме. “

По това време, в средата на 80-те, той споделя, че се считало за задоволително бял артист да свири „ Отело “ на Верди, до момента в който в този момент кастингът за някои опери се трансформира в предмет на спор. Може ли единствено японска певица да играе Мадама Бътерфлай или негър артист Отело?

„ Опасно е да се каже, че единствено един тип човек може да разбере съответна обстановка. Ако дирижирам Риголето, би трябвало ли да упорствам да избера Спарафучиле, преди малко излязъл от пандиза, който е умъртвил 10 души? Аз самият съм гей, само че ненавиждам концепцията, че единствено гей артист може да съставлява моята орис. Не — това не би трябвало да е полемика. Понякога един артист може да ми покаже по-добре посредством своите умения нещо, което не е претърпял интензивно. Това в края на краищата е изкуството на изпълнителя. “

„ Електра “, Royal Opera House, 12-30 януари,

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате